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Abstracción: que no representa nada concreto, que prescinde de la realidad exterior. Arte abstracto: arte en el que predominan líneas, colores y formas que no imitan ni representan la realidad exterior.
Acrílico: Pintura plástica que se obtiene al mezclar pigmentos con látex. Los colores acrílicos son muy cubrientes y de secado rápido.
Es una técnica característica del arte contemporáneo, especialmente a partir de los años 50 y 60.
Acuarela: Pintura en la que el pigmento está mezclado con un aglutinante suave.
Es una técnica pictórica que se ejecuta sobre papel o cartón y se caracteriza por su transparencia.
Apropiación: tomar para sí alguna cosa haciéndose dueño de ella. En el contexto artístico, se trata de la toma de imágenes, técnicas o ideas de otros artistas.
Apunte: Dibujo del natural hecho rápidamente, sin detalles.
Arte conceptual: Arte que renuncia a la realización material de la obra y, en su lugar, despliega ideas y proyectos en forma de bocetos y diseños que tratan de estimular la capacidad imaginativa del observador con incitaciones específicas a la acción o a la reflexión.
Arte minimal: Movimiento abstracto que ha marcado la escultura de los años 60 y 70 del siglo XX. Reduce la forma escultural a los determinantes esenciales del volumen, eliminando todo detalle figurativo. El gesto del artista es secundario.
Artista: persona que realiza obras de arte.
Assemblage: Obra que se caracteriza por la introducción de objetos tridimensionales en su estructura proporcionándole un efecto de relieve.
Automatismo: Ejecución de actos sin participación de la voluntad. Técnica empleada en la pintura surrealista con el fin de liberar imágenes del subconsciente.
Autorretrato: Retrato de una persona hecho por ella misma.

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Bidimensional: Que tiene dos dimensiones (altura y anchura), que no tiene volumen.
Boceto: Proyecto de una pintura, dibujo, escultura u otro de obra.
Bodegón: Género pictórico que representa objetos comestibles, utensilios usuales y seres inanimados. También es llamado Naturaleza muerta.

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Caballete: soporte sobre el que se coloca el lienzo para pintar.
Cartela: Tarjeta informativa que se coloca junto a las obras en las exposiciones. Generalmente se indica el nombre del artista, el título de la obra y otros datos.
Collage: Técnica que consiste en pegar sobre un soporte objetos o fragmentos de distintos materiales combinándolos a veces con fragmentos pintados.
Composición: Forma de ordenar los elementos en una obra.
Constructivismo: Movimiento de arte vanguardista de origen ruso que se interesa en la organización de los planos y la expresión del volumen utilizando materiales de la época industrial.
Contemporáneo: Que es actual.
Contexto: Conjunto de circunstancias políticas, económicas, culturales, etc., que rodean o condicionan un hecho, una obra de arte.:
Cromático: Relativo a los colores.
Croquis: Dibujo rápido y esquemático que sirve como preparación para otro más detallado. Boceto, apunte, esbozo.
Cubismo: Movimiento artístico de vanguardia creado por Picasso y Braque en la primera década del siglo XX. Utiliza diferentes puntos de vista simultáneos para representar los objetos, las personas, los paisajes, etc.
Cultura: Conjunto de los conocimientos, grado de desarrollo científico e industrial, estado social, ideas, arte, modos de vida y costumbres de una época, un país o grupo social.

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Dibujo: Representación gráfica por medio de líneas, trazos y sombras realizada con lápiz, carboncillo, pluma u otro objeto semejante.

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Esbozo: Dibujo inacabado y esquemático de un proyecto artístico. Boceto, apunte, croquis.
Escultura: Obra artística que tiene tres dimensiones: altura, anchura y profundidad.
Estudio: habitación o lugar donde trabaja un artista.
Exposición: Muestra de obras en torno a un tema o a un artista que se presenta al público.
Expresionismo: Movimiento artístico que surge en Europa a finales del siglo XIX como reacción contra el Impresionismo. Prima la expresión de los sentimientos del artista sobre la representación fiel de la realidad.
Expresionismo abstracto: Movimiento abstracto no geométrico que surge hacia 1945 en América y pone de relieve el acto físico de pintar, dando importancia al gesto y al uso libre y expresivo del color.

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Figuración: representación de la realidad de forma fiel o semejante. Es lo opuesto a la abstracción.
Forma: Figura exterior de un cuerpo cuya silueta puede estar definida mediante líneas o un cambio de color.
Formato: Forma y tamaño de un soporte.
Fotografía: Obra realizada con una cámara fotográfica.
Fotomontaje: obra realizada mediante la manipulación de diferentes imágenes fotográficas.

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Gama: Escala de colores. Matices de un mismo color.
Garabato: trazos irregulares de ejecución rápida.
Género: conjunto o grupo con características comunes.
Géneros: grupos en los que se dividen los temas artísticos. En la pintura: retrato, paisaje, bodegón.
Genio: persona dotada de facultades para crear o inventar cosas nuevas y admirables.
Gouache: Pintura que se diluye en agua, más opaca y espesa que la acuarela.
Grabado: técnica artística que consiste en grabar una imagen (dibujo) sobre una superficie de madera, de metal, de piedra, de linóleo para reproducirla (imprimirla) después sobre el papel. La imagen obtenida por este procedimiento.

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Iconografía: Estudio descriptivo de imágenes. Colección de imágenes de una época o un tema concretos.
Ilusión: Imagen sugerida por los sentidos que carece de verdadera realidad.
Informalismo: Término empleado para distinguir las corrientes abstractas europeas del Expresionismo abstracto americano. Los artistas informalistas desdeñan toda regla fija de composición, con objeto de expresar libremente sus impulsos a través del color y la línea.
Instalación: Noción que aparece en el arte del siglo XX y que implica la realización de obras efímeras, utilizando y mezclando diferentes materiales y técnicas en el  espacio donde serán presentadas.

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Lienzo: Tela de lino que se utiliza como soporte para pintar.
Línea: Sucesión continua de puntos. Puede ser recta, curva, horizontal vertical, diagonal, espiral,… Raya, trazo.

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Maraña: Enredo de líneas.
Mecenas: persona o institución que patrocina a los artistas.
Modelo: persona u objeto que copia el artista.
Motivo: Elemento que se repite en una composición.

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Nuevas tecnologías: En relación al arte contemporáneo, se trata de soportes tecnológicos que los artistas utilizan o incluyen en sus obras.

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Objetos encontrados: objetos de uso cotidiano que el artista incorpora en la obra dándoles un nuevo significado en un nuevo contexto.
Óleo: Pintura que se obtiene mezclando los pigmentos con aceite vegetal. La materia resultante es muy transparente y permite pintar en capas muy finas. Técnica pictórica que utiliza este tipo de pintura.

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Paisaje: Género pictórico que representa una porción de campo, bosque, playa, mar o ciudad.
Paleta: Tabla en la que el artista ordena sus colores. También se denomina al conjunto de colores que utiliza un artista.
Performance: Expresión artística en la que se desarrolla una acción o representación generalmente ante el público.
Perspectiva: Técnica de representar en una superficie plana la tercera dimensión de los objetos, dando la sensación de profundidad y volumen. Obra realizada con esta técnica.
Pincelada: Trazo que el artista da con el pincel.
Pintura: Arte de aplicar los colores sobre una superficie. La imagen que resulta del acto de pintar.
Posar: permanecer inmóvil para servir de modelo a un artista.
Proceso: Conjunto de las fases sucesivas de un acto, de una obra artística.

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Realidad: Lo que constituye el mundo real, lo que ocurre verdaderamente. El mundo real, lo que existe.
Representación: Idea o imagen de la realidad o de algo que se tiene en la mente.
Retrato: Representación visual de una persona. Genero artístico que representa a una persona.
Retrospectiva: Que se refiere a un tiempo pasado. Exposición que presenta una visión de síntesis de algo pasado, por ejemplo, la obra de un artista desde sus principios hasta sus últimas creaciones. 

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Simbolismo: Movimiento artístico en el que la obra de arte se carga de un significado moral o intelectual por la relación que existe entre el objeto representado y lo que éste simboliza.
Surrealismo: Movimiento literario y artístico de principios del siglo XX que perseguía la liberación de la mente inconsciente y de la imaginación, y la libertad del artista en relación a la racionalidad.
Soporte: Material sobre el que el artista realiza su obra.

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Taller: lugar en el que trabaja el artista. Estudio.
Técnica: Conjunto de procedimientos o recursos de los que se sirve una ciencia, un arte o un oficio. Habilidad para hacer uso de esos recursos.
Tema: Asunto, materia o idea sobre los que trata una obra de arte.
Textura: Aspecto y cualidad de la materia y/o de la superficie de una obra artística.
Trazo: Línea que constituye la forma o contorno de algo. Raya.
Tridimensional: Que tiene tres dimensiones espaciales: altura, anchura y profundidad.

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Vacío: En una obra de arte se refiere a las partes huecas, a los espacios sin materia.
Vanguardia: Grupo de tendencias artísticas que configuraron la transformación radical de las artes plásticas desde el principio hasta la mitad del siglo XX.
Vídeo-creación: Creación artística en donde se ha utilizado la técnica del vídeo.

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